作者：创意设计大师

优秀设计作品需要的不仅仅是色彩、文字、层次的协调，更不可或缺的是构图的形式美，毋庸置疑均衡与对称、对比与重复、比例的分配、色彩的均衡、变化与统一，这些都是设计构图中的一些重要法则。

为了使构图更好的表现自己的构思，往往要做无数的探索和尝试。一般的构图，都以对称或均衡来达到画面的统一，而在构图艺术中通常设计师尽量避免对称的构图形式。对称意味着秩序统一，非对称意味着自由多样。

表现严肃性的主题时，通常是用对称的构图形式。所以构图形式就要根据所表现的内容来选择。在非对称构图中形与色的分量通过偏离中心轴线来得以补偿，取得平衡。比如说当画面中左边的重量略显的偏重，而右边则空白比较多，这时我们就要在右边加一个物体，就像天枰一样，要让整幅画处于一种平衡的状态。成功的构图是一幅优秀作品的奠基石。

均衡与对称

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性和稳定性。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。 推荐阅读：打破构图的平衡！增强设计感染力

比例的分配

形体之间的大小安排，一般把大的、高的物体安排在后面，低的、小的物体安排在画面的前面，深色和浅色的物体不能等量大小，而且数量也不能等同，三个以上物体的安排，其位置不能在一条直线上，其间距离也不能等量等等。

对比与重复

对比有画面中物体之间的大小对比，有色块之间的大小对比，有明暗光线的对比，有色彩之间的冷暖对比。重复的物体使人感到生命的活力，重复加深印象。如大海浪花的重复使人感到力量的伟大与无穷。但是，一旦重复的物体出现后，要注意物体之间的差异，不能画的过于单调、死板。多个重复的物体同时出现在画面中，我们就要让他们在大小、距离、分布位置等方面上要有一定的变化，否则画面讲会失去生命力，显的单调。

色彩的均衡

同一色彩以中轴线为准线，左右两侧的色量不能取得平衡时，那么，在人的视觉中将感到不安定。色彩的平衡，其原理与力学上的杠杆原理颇相似。在色彩构图时，各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下或对角线作力量相当的配置。如从整个画面来看，大块较暗较重的色块偏于中心一方而显得发闷，而在较轻较亮的色块偏于另一方显得空虚时，那么较重较暗的色彩应用较轻较亮的色彩来调剂，而较轻较亮的色彩应用较重较暗的色彩来调剂，从而达到一定的平衡的关系。

一幅黑白二色配合的图案，可以用黑白交替，白中有黑，黑中有白的方法来取得平衡。但色彩构图的平衡，并不是各种色彩占据均等的量。还包括面积、明度、纯度、强弱配置的平均的布局，并且依据图案的特点，取得色彩总体感觉上的均衡。但这里面的均衡关系是很复杂的，比如前面讲到的重量。那是在浅底色上而言，如果在深底色上，亮色就构成了重量。在灰底色上，艳色就成了重量。在冷底色上，暖色又是重量。

一幅黑白二色配合的图案，可以用黑白交替，白中有黑，黑中有白的方法来取得平衡。但色彩构图的平衡，并不是各种色彩占据均等的量。还包括面积、明度、纯度、强弱配置的平均的布局，并且依据图案的特点，取得色彩总体感觉上的均衡。但这里面的均衡关系是很复杂的，比如前面讲到的重量。那是在浅底色上而言，如果在深底色上，亮色就构成了重量。在灰底色上，艳色就成了重量。在冷底色上，暖色又是重量。

构图艺术是最基本的，传统的规则之一，“构图变化统一和均衡的法则，对构成画面各个元素进行组织的过程，以实现画面的丰富统一，主题突出，布局稳定的目的”。

一定要吸取前人的经验长处，把大师们的、好的一些构图方法运用在自己的作品中。合理的构图非常重要，构图的确定有时要经过多次的裁剪才能获得比较满意的效果。在我们构图的时候不但要考虑画面中物体之间的位置，还要考虑后期画面中的色彩之间的关系，这样才能使设计作品更加优秀！